细数史上最经典的泳装~~~~看完是否会凉快一些呢?

HOT!!

炎炎夏日，哪位美女不想在海边嬉戏的同时能够成为众人的焦点？这个时候不妨借鉴一下历史上一些经典的泳装女郎行头，复古性感还是摩登曲线你更适合哪种呢？

“2005年《深海寻宝》中杰西卡·阿尔巴的比基尼比电影更让人记忆犹新：上片海蓝+下围条纹，大玩mix & match的比基尼行头也引发一时潮流，不过这样的穿法还需要健康的肤色和足够诱惑的身段不是吗？”

1953年戛纳电影节：碧姬-巴铎

人物：碧姬-巴铎——适合对象：不够丰满的性感小女人

　　经典回顾：1953年戛纳电影节期间，海滩上18岁的碧姬-巴铎，海浪打潮了她蓬松的头发，印花比基尼恰到好处，浑身上下透出天真无邪的法国甜心般的性感。也是自这次53年的戛纳电影节之后，比基尼成为了女性海滩嬉戏的不二选择。

必杀技：适度印花设计+立体感设计

　　“性感小猫”除了有姣好的容貌和身段，更选择了最适合自己气质的印花，不过于复杂散碎的印花可以让自己在足够抢眼的同时又不会如同大尺寸印花般显得招摇过市。除此之外，具有立体感的上片设计对于胸部不够丰满的女性来说更是很好的抬升手法。

1959年《夏日惊魂》伊丽莎白-泰勒

人物：伊丽莎白-泰勒——适合对象：气质高贵的优雅女人

　　经典回顾：1959年，电影《夏日惊魂》中的一幕，在50年代黑与白的荧屏镜像中，纯白的连体泳衣才是当时的经典，比之如今许些不修边幅的比基尼，怀旧款的连体泳装在体现女性有时更能衬托出女人味。

必杀技：纯色系宽肩带/复古造型感抹胸式连体泳衣

　　此类泳装适合各种体型的女人，对于肩形和胸部更有良好的修饰作用，只是举手投足之间的那份优雅也是必不可少的。如果身材足够好，类似50年代各种造型感抹胸式的连体泳衣也很值得尝试，只是切记不要让自己显得被绑缚住了手脚。

1951年：玛丽莲-梦露

人物：玛丽莲-梦露——适合对象：有肉肉的性感女人

　　经典回顾：梦露的性感是无可复制的，如果说伊丽莎白-泰勒是50年代白色经典连身泳衣的最佳代言，那梦露就是将这一身穿出性感韵脚的那位女神。而实际上50年代正是比基尼的兴起年代，巴铎和梦露都是当时的领航女子，上图上方为1951年的一组梦露身着高腰两片式比基尼的照片，波尔卡圆点和褶饰花边尽显梦露的性感俏皮。

必杀技：高腰款式+加分细节

　　白色连体式尽管经典，但对于有小腹的女人来说，梦露可以性感诱人，其他人就不一定了。相比之下，尽管花边褶饰加上波尔卡圆点有些复杂，但是此种复古的高腰款式无疑是那种身上肉肉的却并不很胖的女人的最佳选择，而如此的细节设计对于追求甜美的女人来说也是很值得推荐的。

1951年：奥黛丽-赫本

人物：奥黛丽-赫本——适合对象：随心所欲爱搭配的俏皮女人

　　经典回顾：同样是摄于1951年的照片，同样是点点比基尼，赫本则是草帽加草鞋，加之裸色软呢外套的衬托，好一副优雅自得的姿态，这一次，配饰让一向从简的赫本式比基尼增添了不少精彩。

必杀技：配饰很重要

　　无论你是宽檐大边帽还是巴拿马小草帽的粉丝，这样的装扮都值得一试。其实近来音乐节很多潮人的装扮也不过如此，草帽+木屐/草编鞋+碎花/圆点比基尼+牛仔/宽松外套，如此说来，赫本时尚风真的足够永恒。

1962年《诺博士》：乌苏拉·安德斯

人物：乌苏拉·安德斯 – 适合对象：健美感十足的大个女

　　经典回顾：被认为是“永远的007邦女郎”的乌苏拉·安德斯在1962年《诺博士》中上演的出水芙蓉这一幕也被许多人认为是历史上最经典的比基尼时刻，性感、锋利、高挑、健美，说的就是这样一位女斗士身上。

　　必杀技：运动款胸衣+腰带设计

　　简洁之中却心思缜密，大气地将自然性感表露无遗，身材高挑健美的女人性感起来是如此霸气。

2002年：哈丽-贝利

人物：哈丽-贝利——适合对象：健康挺拔型女

　　经典回顾：2002年，黑珍珠哈丽-贝利出演007系列邦女郎的时候让人不禁想起1962年的乌苏拉-安德斯，同样是性感比基尼腰间佩刀，只是贝利选择了更亮的橙色以及性感的细吊脖设计弱化了腰间的硬朗。

必杀技：细吊脖+橘色+腰带

　　融合了安德斯邦女郎的强势以及年轻女性的俏丽，时尚元素与性感细节的糅合度甚佳。

《开放的美国学府》：菲比-凯茨

人物：菲比-凯茨——适合对象：青春活力派女人

　　经典回顾：在1982年的《开放的美国学府》一片中，或许凯茨这一身非常简单，只是象征着年轻一代的心态的凯茨那经典的一脱让她即刻成名，也是因为这样颇具80年代风格的一脱，让身着红色比基尼的凯茨成为了萤幕经典。

必杀技：细吊脖+大红色

　　活力派女人的必备装扮，非亮色不用，即使没有萤幕里那性感解扣，这样的一身也足够吸引眼球了，尤其适合皮肤白皙且笑容灿烂的阳光女人。

2003年《霹雳娇娃2：全速进攻》

适合对象：风韵女 VS 明媚女

　　经典回顾：2003年《霹雳娇娃2：全速进攻》中的两位大美女，明显迪亚兹身材上更加丰润，朝气十足，不过考虑到莫尔此时已经年过40且是三个孩子的母亲的同时，这张出水芙蓉票你会投给谁呢？

迪亚兹（右）之必杀技：简洁款设计

　　经典的一身纯色简洁款比基尼，之所以性感是因为她的轮廓是这般清晰分明，气息明媚的女人选择这样的款式绝对没错；

莫尔（左）之必杀技：镂空细节出位

　　黑色镂空比基尼让性感借细节出位，非一般人可尝试，40岁的女人却是20岁的身段容貌，也只有她能将这种比基尼穿出韵味了；“不过最近网状镂空相当流行盛行啊，比如第五大道奢侈品网最近新上的几款比基尼，右上角那款明黄色镂空的是Jean Paul Gaultier的，则是将迪亚兹的单色与莫尔的镂空元素相统一，这样的装扮自然是看客多多的。

来源：《第五大道奢尚志》

本日志由 小缤 于 2010-07-22 10:59:51 发表到 重温经典 中，目前已经被浏览 51 次，评论 4 次；

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当幸福来敲门

   在回北京的旅途中，无意中看了一个片子，叫做《当幸福来敲门》，感触很深，看到最后，我究竟是红了眼眶。

      影片的一开始，出现的便是熙熙攘攘的人群，在脸上都堆满了微笑，这似乎也是对结尾的暗示，对追求幸福最完美的诠释，幸福不只是得到了自己想得到的东西，而是在心里所存在的感受，不管是艰辛的生活还是快乐的享受。其实在现实中似乎像克里斯·加德纳这样的人太多了，他本是一个很聪明而又有智慧的销售员，却因为选择了难以销售的医疗器械来实现自己的梦想，从而导致入不敷出，生活窘迫。为了改善生活状况，克里斯·加德纳决定改行去做月薪达80000美元的证券经纪人，因为克里斯明白，这是他最后的机会，是通往幸福生活的唯一路途。但此时妻子已无法忍受养家糊口的压力，离他而去，只剩下克里斯·加德纳与儿子相依为命。没有收入、无处容身，克里斯唯一拥有的，就是懂事的儿子，和儿子对他无条件的信任和爱。

       对于梦想,我非常喜欢影片中父子在球场的那段台词：“任何人都没有理由告诉你，你不能。在心中有了梦想，你就应该去不要放弃，要勇敢去实现，别人不能做任何事情来阻止你！”那是关于梦想的鉴定！他们夜晚无家可归，就睡在收容所、地铁站、公共浴室，一切可以暂且栖身的空地；白天没钱吃饭，就排队领救济，吃着勉强裹腹的食物。生活的穷困让人沮丧无比，但为了儿子的未来，为了自己的信仰，克里斯咬紧牙关，因为他始终坚信：只要今天够努力，幸福明天就会来临！其实在整个影片中，震撼我的是无家可归的父子在地铁站的那个游戏。游戏的开始有孩子的不满，也有克里斯·加德纳对孩子的愧疚。在地铁站上的长椅上两人相顾无言。然而作为父亲必须给孩子一个安慰，从而父亲引导孩子玩一个并不好玩的游戏，他们想像着周围是凶险的环境以及可怕的猛兽，于是找一个山洞，父子俩相互依靠着，相互取暖，彼此安慰着睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞；克里斯带着儿子逃进所谓的山洞（厕所）里，潮湿的厕所里父子俩躺在用废旧报纸铺的地板上蜷缩着，一个男人的泪水悄然无声的落下。看到这，我的眼睛也湿润了。其实有一个中年父亲对五岁儿子的愧疚、然而更多的是责任。想想自己已近中年却依旧一事无成，那种挫败感以及对幸福最热切的渴望，是不言而喻的。当外面响起猛烈地敲门声时，只有捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣，也许他只能这么做，让他觉得这个世界是安全的，然而那一刻他想得最多的是用这种方式保护自己的儿子。

        最后当克里斯得到期盼已久的那份年薪80万美元的股票经纪的工作时，他含着幸福的泪水走出办公室，他说：“我生命中的这个阶段，这个很短的阶段，叫幸福！然后在熙熙攘攘的街头对着所有的人幸福地微笑时，这似乎也印证了影片开始的那每个人脸上的的微笑。当他开着车带着儿子走在繁华的住宅区，走向他自己的房子时；他突然觉得物质的财富也许并不是所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命的艰辛生活才是他最大的财富。是啊，幸福是什么？是自己与家人在一起度过的艰辛生活，是家人之间的互相安慰和鼓励。

        克里斯·加德纳始终相信，“Everything will be ok”（一切都会好起来的），也许这便是他成功的不可或缺的因素。记得有人曾经说过‘人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。’只要永不言败、不懈追求，没有什么困难是无法解决的。这是一种积极的人生态度，是一种对自己负责的态度，是一种对生活的憧憬，为了让日子好过，我们不能视而不见，不能置身事外。你不知道该如何面对，可你已经无路可退，你要坚持到最后一刻，为了让生活继续。是啊，既定的选择，我们能做的只有面对，不要叹息，不要气恼，无路可退只能坚持到最后。其实每个人都可以通过努力改变自己的命运，当我们在生活不幸福的时候，想想克里斯.加德纳是怎么成功的，停止抱怨，他---就是你的榜样       

       时光流逝，昨天是怎样？心底只有自己才会明白，今天又是怎样我只有去把握，明天又会是怎样我要说，“Everything will be ok”

   

  

   下面是刻在我记忆中的一些场景：

      片子中有个关于上帝的笑话是这样的：一个虔诚的落水者希望上帝能救他。一艘船过去了，他拒绝被救，说，上帝会来救我的。第二艘船又过去，他仍然以同样的理由拒绝被救。后来落水者溺死了。天堂上，他不服气问上帝，万能的主啊，你为什么不来救我？上帝回答道，为了救你，我派出了两条船。 


      尽管片中的他不停的对孩子和妻子说，我们一定会好起来，我们一定能够好起来的。但是由于无法承受贫穷生活的压力，他的妻子最后还是离开了他。有一天，他在陪孩子打篮球的时候说：孩子，你一定要保护自己的梦想。那一刻，我看到，幸福的家庭和孩子才是他真正的信仰——没有繁文缛节的文艺腔，只有一个父爱温暖的硕硕冬阳。

当生活极度拮据的时候，他有了一次面试经济人实习生的机会，但是就在面试的前一天，他正在为房东刷墙的时候因为交不起停车罚单而被拘留了，第二天，当他被释放的时候，只能穿着汗衫和脏兮兮的外套去面试，考官问他，如果我雇佣了一个来面试都不穿衬衫的人，别人会怎么看我？他回答：那这个人一定穿了一条超酷的裤子！于是，他得到了这份没有底薪的实习生的工作。


      六个月的实习生生涯对他来说异常痛苦，在卖掉了最后一台扫描仪后，没有任何收入的他被房东赶出了家，住进了汽车旅馆，继而又被赶出来，带着儿子露宿街头，就在那个夜晚，他带着孩子住在了公共厕所，而这个时候，他的儿子说：爸爸，我相信你！男人如此，足矣！

     

      在做实习生的时候，他因为每天要提前去接孩子放学于是比其他竞争对手更努力地争取时间去联系潜在客户，他每天工作的时候不喝水，不去上厕所，为了仅仅能够节约8分钟时间，每天下班后他去教堂排队只为了争得一个教堂的贫民床铺能跟儿子有一个栖身之所。


最后，当他以优异的业绩被证实录用的时候，他终于老泪纵横~~~~

      

本日志由 小缤 于 2010-04-24 23:59:42 发表到 重温经典 中，目前已经被浏览 158 次，评论 1 次；

作者添加了以下标签： 经典。限量。跨界。感触。时尚。；

12位顶级设计师的梦工厂

不难想象时装设计师们总是日理万机，从创意到走上天桥，分分钟似打仗。如何让自己以及设计团队高效快速又灵感充沛的作业，无疑是工作室最重要的使命。荷兰设计二人组Viktor & Rolf喜欢舒适雅致的房间；英国绅士Paul Smith喜欢在房间里堆满别人视为垃圾的“私人宝贝”；伦敦鬼才设计师Gareth Pugh选择零乱随意，无拘无束，他的工作室简直就是工厂车间和建筑工地的结合体；老佛爷Karl Lagerfeld的杂志书籍随意堆积在工作室里，对于他来说，触手可及才是生活要义。而另一些设计师容易被工作狂上身，干脆把工作室和公寓合二为一，就像古巴裔设计师Isabel Toledo与Ruben Toledo夫妇的那种星空房，而Diane von Furstenberg在纽约翻新后的工作室也是如此，顶层有着类似卢浮宫玻璃金字塔状的玻璃房，别致而充盈着艺术气息，还有什么比抬头即可仰望蓝天更能触发创作的灵感？

除了空间设计外，设计师的个人风格和生活态度也体现在装修陈设的点滴里。Maison Martin Margiela的工作室毫无装饰的极简主义设计，与他的概念设计相得益彰；在各种媒体上，Diane von Furstenberg总会被塑造成事业型的女强人，但在她的工作室里，无处不在的家人合影却了她的母爱和温情；在Toledo夫妇公寓里，仙人掌、呼拉圈和环保家具体现了主人崇尚朴实自然的生活环境。最让人意外的，要数英国设计师Paul Smith，他的设计总是保持着传统的经典又不乏趣致的英式细节，可是，工作室里无数有趣的玩意儿，一不小心就泄露了他自认为隐藏甚深的童心。

1. Karl Lagerfeld
Chanel高级成衣、高级订制、Fendi、以及自创品牌Karl Lagerfeld的掌门人
Chanel品牌工作室地址：Place Vendome, 1st Arrondissement, Paris, France


Karl Lagerfeld恐怕是圈内最忙碌的时装设计师之一，69岁的老佛爷身兼数职，时装不断推陈出新，摄影作品也颇受业界好评，Chanel和Karl Lagerfeld的广告都由他亲自操刀。比起外界对他设计的评论，他甚至更希望他的摄影作品获得赞誉，要知道现在他已经将一半的时间精力投入进去了。他的工作室足以证明这一点，面积如同网球场大小，三十多个只有在温布尔顿公开赛上才会看到的裁判椅排列在墙边，以便他指挥工作室里的六名助手。其中数码工作间放置了最先进的电脑、打印机、扫描仪；私人影棚充斥了各种摄影机及灯光布景；还有用于模特化妆和做发型的试衣间，Karl甚至准备了两张铺着纯棉床褥和柔软枕头的大床给那些需要克服时差的模特们略做休整。工作室的墙壁上贴满了各种黑白照片，不过，这些比不上他的主要工作室里那5米高的环绕式书墙来得震撼人心，里面大多都是时尚杂志和设计书籍， “我为书狂，” Karl坦诚道，“他们是我永远也不能治愈的疾病。”

2. Jean-Paul Gaultier
老牌奢侈品Hermes 和同名品牌Jean Paul Gaultier的设计师
Jean Paul Gaultier品牌工作室地址：30, Rue du Fg-St-Antoine, Paris, France

Jean Paul Gaultier的名字总是和那些站在潮流最尖端的人和最古怪的幻想联系在一起：Madonna的尖锥胸衣、吕克贝松电影《第五元素》里的绷带紧身衣、阿莫多瓦电影里那些充盈了欲望的服装、张国荣在“天使到魔鬼”演唱会上雌雄莫辩的裙装，抑或是他用法式长棍面包做成的“面包服装”……他像一个坏坏的小孩，不懂得约束自己的奇思怪想，细细密密、认认真真地剪裁进服装里，让世界哗然。拒绝沉闷打破传统规范是他的最大特点，把基本的服装款式，再加上“破坏”处理：撕毁、打结，或加上各种样式的装饰物，或把各种民族服饰的融合拼凑。走进他位于巴黎的工作室，才发现色彩和材质均被他“就地解决”——白色的莱卡布料把墙壁、橱柜、沙发包得严严实实，周遭的一切都变得纤尘不染，仿若达利式的超现实主义之家，抑或是达达主义式的胡闹之家。

3、Esteban Cortazar
Emanuel Ungaro品牌现任设计师
工作室地址：2 avenue Montaigne, 75008 Paris, France

以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的意大利设计师Emanuel Ungaro 荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的Esteban Cortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，Esteban Cortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司Neiman Marcus的创意总监说，“这是对Emanuel Ungaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro 致敬外，也趁机向艺术家父亲Valentino Cortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是Emanuel Ungaro老办公室的墙纸 ，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。

4. Christian Lacroix
同名品牌Christian Lacroix的设计师
工作室地址：73, rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris, France

奢华亮丽璀璨夺目是设计师Christian Lacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为Christian Lacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。Christian Lacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，Christian Lacroix还收藏了大量舞台戏服和古着时装。他的一大爱好就是戏服设计， “为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。

5. Diane von Furstenberg
同名品牌Diane von Furstenberg的设计师
工作室地址：874 Washington Street, New York City, USA


俄罗斯犹太裔设计师Diane von Furstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师Egon von Und Zu Furstenberg 结婚后，凭藉时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(Council of Fashion Designers of America) 的总监。1973年她设计的“围裹裙”(Wrap Around Dress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继 Coco Chanel 之后最具市场潜力的时装设计师。
Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师Amale Andraos & Dan Wood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。

6. Paul Smith
同名品牌Paul Smith的设计师
工作室地址：122 Kensington Park Road, Notting Hill, London，UK

英国设计师Paul Smith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相Tony Blair的造型师。
Paul Smith的工作室在伦敦创意集市Covent Garden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指着一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。
Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款限量版，而今，在他的办公室摆放着各种限量版的老爷自行车。
春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在意大利托斯卡纳和撒丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。” Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。
Paul Smith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师Jonathan Ive为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”

7. Vivienne Westwood
同名品牌Vivienne Westwood的设计师
工作室地址：Vivienne Westwood Design Studios， Battersea, London, UK

早在七十年代，Vivienne Westwood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。Vivienne Westwood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪Sex Pistols》所设计的舞台装。1981年Vivienne Westwood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。尽管Vivienne Westwood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，Vivienne Westwood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。

8、Maison Martin Margiela
同名品牌MMM的设计师
工作室地址：163, rue Saint-Maur，75011 Paris, France

Maison Martin Margiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰着品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉： Purity、 Innocence、 Neutral、 Peace、 Possibility、 Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。

9. Gareth Pugh
同名品牌Gareth Pugh的设计师
工作室地址：Abbot Street, E8, London, UK

身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩Gareth Pugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的电影或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠Sir John Everett Millais的一幅名画：奥菲利亚以及伊丽莎白一世。
在我的想象中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和Alexander McQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。
最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。” 在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”

10. Toledo
Anne Klein创意总监
（因同时为住宅，私人地址不对外公布）

  

美国总统Obama宣誓就职时，第一夫人Michelle穿着一袭淡绿色雕花洋装令古巴设计师Isabel Toledo一夜之间声名大噪，如今她已经是Anne Klein的新任创意总监，她和艺术家丈夫Ruben Toledo成为了时尚传媒追访的热点。
他们的婚姻是艺术与时尚联姻的最好典范，坐落在曼哈顿的开放式公寓，也成为两人艺术交流与创作的灵感源地，公寓的7楼到10楼是Isabel为自己打造的纯白工作室，而11楼这个抬头即可仰望星空、低头可以鸟瞰曼哈顿全景的玻璃房，是两人共同生活的空间和Ruben的画室。Ruben和Isabel互为彼此的缪斯，有时Ruben会下楼给妻子的设计做速写，然后再回工作室为Nordstrom, Barneys New York, Louis Vuitton等画插画，又或者是Isabel突然跑到Ruben那里从他的绘画里汲取设计灵感。
Toledo夫妇花了9个月将这个廉价旅馆式的阁楼改造成艺术家的天堂，房间里的每个细节如一个自行车轮胎，一副手绘，抑或是一张Isabel的肖像都为他们带来无穷的灵感，Isabel感叹道，“Ruben简直会在任何出现在他面前的东西上绘画，墙壁对他来说，仿佛是天然的画布。公寓里几乎没有家具，大部分东西也不是从商店购买的，而是朋友送的礼物、祖传下来或由自己创作的，例如卧室的剪贴画是Ruben用Isabel剪掉的碎发粘贴而成，还有工作室里那盏Ruben手绘的充满异国风情的吊灯（曾被Bartney用于橱窗展示），就连衣橱里的大部分衣物也是由Isabel设计制作。
他们的生活充满了慢活主义的积极倾向，Ruben更喜欢自己下厨而不是去餐厅，而Isabel也选择呼拉圈这个跟时髦沾不上边的传统健身方式，而能够步行到达的地方，她就不会驾车。Toledo夫妇在时尚圈总是保持低调，并按照自己的方式行事，也许这种追求独立和自由创作的个性，使他们的作品里流露出浓厚的艺术气息而非急功近利的商业味。

11. Viktor & Rolf
同名品牌Viktor & Rolf的设计师
工作室地址：未公开

荷兰的设计双人组Viktor & Rolf在2008年用一场别开生面的俄罗斯娃娃木偶剧回顾了自创品牌十多年的经典设计，至今令人记忆犹新。他们的设计充满荒诞的戏剧性，也搀杂着些许巴洛克风格，与当今崇尚简洁的现代派大相径庭。他们的工作室也是如此，高耸的天花，古典印花的丝绸墙布，与之相配的淡绿墙面，两人收集的伦布朗真迹，水晶烛台，金色雕花长镜……巴洛克式的富丽堂皇和荷兰现代家居设计Ontwerpers的简洁桌椅和谐共处，似乎在暗示着他们并不是一味的继承古典。看过这个混搭的工作室，再想想去年年底V&R放弃巴黎炙手可热的时装周席位，改为网络发布09春夏时装，是否合理很多？

——转载于《Marie Claire嘉人》2009年6月期&时装时刻

本日志由 小果 于 2010-01-21 11:02:42 发表到 重温经典 中，目前已经被浏览 392 次，评论 0 次；

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【抛砖引玉】PRADA09秋冬VELA新品

还记得1984年那只尼龙包么？90年代，简约风大行其道，PRADA让全球潮人疯狂地爱上了这款挡风挡雨的万用尼龙手袋Vela Bag。从潮品化为经典，一个小小的铁三角和简约款式能幻化手挽袋、背囊、化妆袋，甚至银包，让女士和男士们皆爱不释手。

Vela Bag的前世今生：在每季变化日新月异的Prada箱包世界中，尼龙包绝对不能算是最闪亮的，但却可以说它是Prada家族中最劳苦功高的一位。
上世纪70年代，Prada家族的生意濒临破产边缘，Miuccia Prada和她的丈夫Patrizio Bertelli临危受命，接管了家族的生意。Miuccia有着敏锐的时尚触感和大胆的革新精神，她的首要任务就是对Prada产品的材质用料和设计进行翻天覆地的革新。

20世纪初，购买Prada的多是贵族和商人，经常出行的他们对又大又笨重的皮具已经厌倦，人们正寻找一种耐磨、防水又轻便的产品。一次偶然的机会，Miuccia在空军基地发现一种军用降落伞材料，它质地轻盈、耐磨防水，还不怕明火。紧接着，Prada的第一款黑色尼龙背包Vela诞生了并在1984年秋冬系列中首次亮相，很快便获得了巨大成功。

之后，尼龙包在各种新颖元素的簇拥下越发突显出年轻光彩，光是昔日的Prada宠儿Sasha Pivovarova就已连续在几季的广告中与尼龙包亲密接触。

2009秋冬，Prada的尼龙系列再次以它的经典实用、迷人的亲和力以及经典的造型卷土重来，尼龙热又将点燃这个冬季。

本日志由 小果 于 2009-10-10 14:02:27 发表到 重温经典 中，目前已经被浏览 371 次，评论 0 次；

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